O design é o embaixador silencioso da sua marca.

O mercado global de influência já passa de US$ 32 bi, mas Felca mostrou que os creators não são apenas porta-vozes de marcas ou entreterimento efêmero: são arquitetos de conversas, capazes de moldar percepções e até pautar políticas públicas. O “efeito Felca” é prova disso — um único vídeo, com quase 50 milhões de visualizações, recolocou no Congresso o debate sobre a adultização infantil e pressionou as Big Techs pela moderação de conteúdos.

A inteligência artificial não matou a originalidade do design, ela apenas escancarou o que já estava em curso: a estética globalizada, repetitiva e segura demais. Este artigo da Fast Company alerta para o fato de que, se tudo parece igual, não é por causa da IA, mas da falta de ousadia que já vinha dominando o campo. O desafio para as marcas não é fugir da máquina, mas provar que ainda existe alma no traço humano, criando códigos visuais capazes de surpreender em vez de apenas preencher templates.

Na esteira de um movimento global clamando por mais presença e desconexão, chegou a vez do New York Times entrar na tendência. O jornal lançou a campanha It’s Your World to Understand, reposicionando-se como ato de autocuidado intelectual. A sacada está em transformar necessidade em virtude, e não mais só informar, mas oferecer clareza, presença e pertencimento num mundo de ruídos. E esse é um movimento que já apontamos por aqui, inclusive com a coluna da Ju Barreto (Diretora de Revenue), e que seguimos acompanhando.

O coelho de vinil Labubu não é só um personagem simpático, é a prova de que design, escassez e narrativa podem se articular como motores de um ecossistema bilionário. Com R$ 10,6 bilhões em vendas, a Pop Mart transformou o colecionável em plataforma de branding: séries limitadas, comunidades digitais e um imaginário que conecta o lúdico ao aspiracional. No fundo, o que a marca fez foi reconfigurar a lógica do consumo cultural: cada peça não é produto, mas senha de pertencimento a um universo estético. O caso Labubu expõe um movimento maior de marcas que entendem que emoção, ritual e escassez são tão estratégicos quanto preço e distribuição.

Para Nien Siao, reitor do JS Institute of Design, o futuro do Design passa por formar pensadores éticos, e não apenas solucionadores de problemas visuais. Em um cenário de IA, consumo massivo e urgências ambientais, cada escolha de design tem peso cultural e social. O artigo defende que escolas de design precisam ensinar ética com a mesma centralidade de tipografia ou cor, preparando profissionais capazes de desenhar futuros mais responsáveis.